今年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，上海琉璃艺术博物馆联合欧洲极具影响力的法国当代艺术文化机构——卡帕萨现代艺廊（Galerie Capazza），为艺术爱好者精选来自卡帕萨现代艺廊永久典藏的14位艺术家及他们的46件作品，共同呈现《飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术》。
本次展览作品涵盖雕塑、摄影、绘画、玻璃、陶瓷等，将于3月16日正式对公众开放，展期至9月1日。
卡帕萨现代艺廊首次在中国举办大型艺术家联展
卡帕萨现代艺廊以独具一格的艺术视野和观点，成为欧洲当代艺术发展的重要角色。在超2000平方米的艺廊古堡中，陈列着80多位国际知名艺术家的作品，囊括绘画、雕塑、玻璃、陶瓷、摄影、版画、珠宝等领域。艺术家风格多元的作品齐聚于此，展现个性与特质，是不少艺术爱好者心中的欧洲艺术文化地标。
“此次展览是卡帕萨现代艺廊首次在中国举办的大型艺术家联展，每件展品均引领着各自领域的艺术锋芒，其中不乏首次来到亚洲展出的大师级作品。”卡帕萨现代艺廊馆长劳拉（Laura Capazza-Durand）说。
展览策展人、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗表示，上海琉璃艺术博物馆希望透过每一场精彩的展览，以艺术的对话，为东西方文化交流架起一座美丽的桥梁。杨惠姗说：“此次展览，艺术家以朴质的方式表达创作，深入探索自身生命以及人与人之间的关系。”
法国现代雕塑艺术大师乔治·尚克洛传世真迹来沪
乔治·尚克洛（Georges Jeanclos），法国现代最具代表性的雕塑艺术家之一，13岁时成为一名雕塑家的学徒，1959年赢得罗马大奖赛。在三十多年的创作生涯里，童年时期在二战中艰难逃生的经历影响他一生的创作，他的作品常常呈现出痛苦和悲情，又有挑衅的辛酸。他的陶瓷和青铜创作被众多著名博物馆收藏，网上配资门户也曾作为永驻公共艺术陈列于城市和建筑之上。
杨惠姗很欣赏乔治·尚克洛作品，一直希望有一天能在中国举办乔治·尚克洛展览。此次上海琉璃艺术博物馆通过不懈努力和卡帕萨现代艺廊的支持，得以在上海特别展出两件乔治·尚克洛的传世真迹《怜悯》和《同伴》。
《怜悯》又作“圣殇”，是西方艺术史常见的主题，乔治尚克洛这件作品让观众看到一位母亲悲悯的神色和悲伤后的沉默，表现了忍受着巨大痛苦的母爱。
在另一件作品《同伴》中，乔治·尚克洛展示人与人之间的温情。他使用未经装饰的灰色陶土表现了生命的脆弱，而细腻雕塑形成的肌理，则展现了强韧的力量。
对自然之美，永无止境的追求
此次展品中，一件名为《带着微笑的康塔罗斯酒杯》尤为引人注目。这件手工锻造的希腊式银杯出自法国当代金匠古吉（Goudji）之手。
1941年出生于格鲁吉亚的古吉，曾被法国文化部授予“艺术大师”称号。1974年1月移居法国后，古吉就在金银器领域展现实力，1986年以来他在当代艺术和礼拜艺术领域开展了许多工作，作品被法国巴黎装饰艺术博物馆、布卢瓦城堡博物馆、南特的多布雷博物馆等知名博物馆收藏。
师承乔治·尚克洛的范妮·费雷（Fanny Ferré）此次展出作品《表演者》。她以黏土雕塑闻名，常常在没有任何图纸准备的情况下直接雕塑人物造型，赋予雕塑独特的人性。
玻璃与石头的天衣无缝
艺术家弗拉基米尔·兹宾诺夫斯基（Vladimir Zbynovsky）则将玻璃和石头两种完全不同的材质形成统一整体，以至于雕塑作品曾被误认为是自然形成的结晶。透明的玻璃带来的光线让材料成为光的载体，在艺术家看来“艺术是通过形态和材料表达自己的另一种语言形式。”
《飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术》带观众领略欧洲当代艺术之美。策展人在介绍“飞行的眼睛”这一主题时表示：“神话里大鹏一飞九万里，它提醒人们勿被现实所困，飞到宇宙回头再看人间，人对自然原来如此脆弱渺小；人对现实可以如此坚韧。艺术家引领我们透过他们的眼睛，看见生命，看见世人之间密不可分的关系。”
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